mais（ マイス)

 

1982年生まれの美術家。

音が色で見える共感覚を持つが、それが特別なことだと気付くのは大人になってから。

Web制作会社にて、企業用のイラストを描く仕事をしながらも、

デジタルで表現する色と、 自身の見える色のつじつまが合わないことに違和感が膨らみ、

2007年（ぐらい）、maisとしてオンリーワンの彩を表現していくことを決意。

祈りの彩をテーマに、様々な日本の古き良きモチーフ、特に花や神々、

吉祥文様など「めでたきもの」を描く。

 

寺院の天井画、掛け軸や襖絵など

日本の奥深い「伝え」を残すために、形を変え、進化させる。

よりモダンに、よりカラフルに。

絵画作品を軸に、さらに彩をコラージュし、

インテリアやアパレル、 空間デザインなど、多様な形で彩を表現。

 

単色ではなく、何層にも重ねた多色の一色として表現することで、

まるで呼吸しているような作品として、命の彩りを、生きる絵を描く。

そして何より赤を得意とする。

 

自然界に漂う様々な音、人間界で作られる様々な音からインスピレーションを受け、

maisの彩を生み出している。

 

世界は、人生は彩に溢れている。

経験と感動が、命を果てしなくカラフルにするということを、作品を通して伝えたい。

 

また、アパレルブランドとのコラボレーションや 店舗等の壁画、

商業施設等の館内テーマビジュアルをはじめ、様々な形で彩を作る。

 

アートの無意識のテリトリーを超え、もっと幅広い人々の心に届くよう、

maisなりの表現で境界線のない、柔らかく強い愛をあらゆる方法、

あらゆる角度から 発信して行くことを大切にしている。

 

また、2018年度、2019年度と、2年連続して文化庁こどもの育成事業として、

現代アートを通して想像力の大切さを伝えるアーティストに任命。